14 Enero 2007
23 febrero 2005
Jonathan Richman & the Modern Lovers. Sincero e Ingenuo. En 1969 Jonathan totalmente obsesionado con los discos más pop de la Velvet Underground se muda desde su Boston natal hasta Nueva York para iniciar una desigual carrera. Su carácter sincero e ingenuo marca su vida y su música, caracterizadas por una honestidad que le va a impedir llegar a un publico masivo, no obstante su status de músico de culto le va a reportar ventas más que razonables y la posibilidad de realizar todo tipo de discos; muchos interesantes y recomendables y otros arriesgados, disparatados y solo aptos para fans acérrimos.
Su primera época, la más interesante y productiva, cubre toda la década de los 70, la formación original de los “Amantes Modernos” incluía a músicos que posteriormente estarían en Cars y Talking Heads, esta alineación es la responsable de los tres primeros discos “Modern Lovers” (73), Jonatahn Richamna & the Modern Lovers (76) y Rock & Roll with the modern lovers (78) en 1979 hay cambio de miembros y aparece “Back in your life” el último disco de esta seminal y fecunda etapa.
En estos discos se forjo el sonido que definirá toda la trayectoria del grupo y de Jonatahan en solitario, lo más sorprendente es el predominio del sonido acústico despropósito de guitarras eléctricas, recordemos que eran los años del Rock Sinfónico y el Punk. Un experimento a medio camino entre el Pop Naif más sensible pero con sabios toques Velvet Underground, guitarras acústicas y españolas, armonías vocales inspiradas en los grupos de Du-Dúa de los 50; Paradójicamente muchas de las canciones de esta época triunfarían a posteriori.
La segunda época abarca entre 1983 y 1988, en esta etapa se produce un incensaste baile de músicos de acompañamiento para las diversas reencarnaciones de los Modern Lovers, que en nada favorecen a los discos que simplemente continuan la senda marcada por los 4 primeros trabajos.
La tercera etapa comprende 1988, 1999 once irregulares años en los cuales se alterna los discos del grupo con los del propio Jonatahn en solitario, lo cual crea bastante confusión entre sus seguidores, se trata de la época más experimental y arriesgada publicando en pequeñas compañías de distribución irregular, el disco más disparatados de esta época fue “I Jonatahan te vas a emocionar” de 1994 publicado en Rounder Records compañía especializada en Folk y con letras en castellano.....Logicamente fue un fracaso en venta.
Pero sin duda el momento más surrealista de esta etapa, fue su participación en “Algo pasa con Mary” película de 1998 para mayor lucimiento de Cameron Diaz y Matt Dillon, además de las canciones de la banda sonora Jonathan aparece guitarra en ristre interpretando canciones al principio y al final de la película, todo un desatino que consiguió escamar a los fans que sin atraer nuevo publico.
Su carrera continua publicando discos con regularidad, aunque se ha producido un extraño fenómeno por el cuál no acaba de triunfar mayoritariamente y va perdiendo a sus seguidores de toda la vida.
En 2001 grabo una divertidisma canción titulada “vampiresada” que suena con regularidad en el programa “No somos nadie de M80”.
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13 Enero 2007
Resulta, que el mejor disco del 2004, no llego a España hasta el 2005, la reseña que figura a continuación, NO ES LA ORIGINAL, sino que es la versión corregida y ampliada por los PROPIOS MIEMBROS DEL GRUPO. Antes de publicar la reseña original, nos pusimos en contacto con el grupo, tradujimos lo que ibamos a publicar a Spanglish y LES GUSTO!!!!....Así que fueron tan amables de corregir y ampliar la información. Durante mucho tiempo, cuando accedias a la pagina oficial del grupo y del club de fans, la reseña que se leia era la nuestra y.... que coño, la verdad es que nos hacía mucha ilusión. Todo esto ocurrio a partir del 18 enero 2005.....Muchas gracias a Clund por su amistad.
I´ve just bought Tangents....and this perfect harmonies were classic pop (Beatles Hollies) meets distorsion (Husker Du, Buffalo Tom) with this touch that only magic groups could have (La´s, Felt) has captured me.
Heep the superlatives on this ultra-cool, unusual gathering of 2 Cd`s worth of consistently bewitching and unforgettable pop! The Lund Brothers were in two very important and favorite bands for Not Lamers to be aware of, Loser(whose one album does The Posies better than The Posies, it`s that good....still available) and International Pop Overthrow(the band, not the festival). Well-rounded, hook-driven and heavenly layered vocals explode in every corner of each song. What does it sound like beyond enthralling? All the very best of anthemic classic Cheap Trick, Fuzzbubble, The Tories, The Argument, classic Splitsville. It`s that great! Throughout, the songs explore well-rounded, hook-driven themes and heavenly layered vocals explode in every corner of each song. The Lund Bros. are an over-supply of talent, folks with huge songwriting smarts, colorful, catchy hooks, full-tilting melodies and suitcases of happy, memorable, repeat-worthy pop hooks at every turn. What`s more...and incredible value with 2 CD`s at the price of one! Support such vision! Extremely Highly Recommended!
LOSER
Genre: Pop Rock (Smart Pop)
Hometown: Tacoma, Washington
Formed in 1996 as a trio by brothers Chris (guitar/vocals) and Sean Lund (drums/vocals), Loser released their debut full-length album in 1998 to great reviews. Original bass player Don Allen left in 1999 and two new members (Pebbles Willekes on Bass/vocals and Jason De'Main on 2nd guitar/vocals) were added. Loser is currently playing shows all over the Northwest and is recording music for the second album. Some of the highlights of the last 2 years: Discmakers competition finalists, working with Ken Stringfellow of the Posies and REM, debuting our last CD in Los Angeles at the NAS convention, being selected the Neighborhood Blockwatch band on 107.7 the End in Seattle, playing the Pain in The Grass concert festival at the Seattle Center in summer 1999, and playing the LIVE ROOM on the University of Washington's KCMU 90.3 on March 25th, 2000. Look for LOSER near you.
International Pop Overthrow
Genre: Pop Rock (Agressive Song Oriented Pop)
Hometown: Portland, Oregon
Seattle based self proclamed proto-rockers I.P.O. first burst onto the scene in 1999. An overlap of musicians from Satellite Heroes, Loser, and M-Set create this one of a kind sound that is both untraditional yet utterly familiar. Purchase the album(produced by John Plum ala Pearl Jam, Candlebox, etc...) at http://www.jasondemain.com or http://www.itlpop.com/
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13 Enero 2007
PUBLICADO EL 21 de Junio de 2003 EN MUZICALIA
"WOODENTOPS: Este es uno de esos grupos que está complicado definir su música y más a estas horas y este calor, el caso es que empezaron en el 85 con singles de pop frenético y enseguida despertaron bastante interés. Su debut Giant del 86 es un miniclásico de la época, en su día incluso el rock de luxe lo eligió segundo mejor elepé de 1986, no era para tanto pero es un disco muy original y variado, con momentos frenéticos casi a lo Devo, canciones hipnóticas casi atmosféricas, pop algo histriónico, frecuentes in crescendos, momentos cuasi funk, usaban a veces instrumentos inhabituales para la época como marimbas, trompetas, acordeones, todo ello con la voz personal de Rolo McGuinty y quizá les lastró un poco la producción que era demasiado ochentera y les restó algo de encanto, y el lp era algo irregular, pero no es de esos discos que aburre por poco original, hay muchas ideas interesantes ahí, aunque ya digo que me cuesta mucho definir el disco, no es un grupo con referencias muy obvias y evidentes.
Luego se hicieron más electrónicos y rítmicos y a su música se la empezó a denominar hypno beat, de hecho hicieron un disco en directo con ese nombre en el 87 y en el 88 hicieron su segundo lp Wooden foot Cops on the highway que no he tenido la suerte de escuchar, pero creo que es más flojo que el primero.
A todo esto vi también el Giant en vinilo de segunda (o tercera) mano en la feria del disco a 1 euro, se ve que estos grupos de los que he hablado hace poco estaban malditos. Y bueno tras su segundo lp la acogida fue muy fría y se separaron unos años después y no sé que será de ellos ahora, al menos sus discos se reeditaron hace poco con bonus tracks y todo." Es que no me he leído el foro entero, sorry.
Uno de los grupos más originales de los ochenta. Y a la vez comerciales, por un momento parecía que se lo iban a comer todo; incluso venían a tocar a España con regularidad y retransmitían sus conciertos por la radio.
Sus dos álbumes oficiales "Giant" y "Wooden foot cops on the highway" son perfectos canción a canción; tenían un sonido único que no ha sido continuado por nadie; ni por ellos mismos, que como vinieron se fueron.
Creo que ambos discos están reeditados por Cherry Red, y os los recomiendo encarecidamente
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12 Enero 2007
Como el articulo original, se perdio de IN3FERENCIAS, publicamos este otro de José Luis Ruiz, publicado en www.tiramillas.net
En los últimos tiempos se ha dado la circunstancia de que han confluido una serie de artistas de gran altura artística que dan lustre al mejor rock americano, algo de lo que no se podía disfrutar desde comienzos de los ochenta cuando saltaron al ruedo musical bandas como R.E.M., The Replacements, Dream Syndicate, Rain Parade, Long Ryders, The DB's o Green on Red. Y es que entre el fin de milenio y el comienzo del nuevo siglo han salido discos de una impresionante factura firmados por revitalizadores de ese rock clásico que bebe del inagotable manantial de la música de los sesenta (Bob Dylan, The Byrds, Gram Parsons, The Band, The Velvet Underground, Neil Young...). Así, la lista actual de autores americanos abarca una larga lista en la que brillan con luz propia Matthew Sweet, Wilco, Jayhawks, Ryan Adams (ex Whiskeytown), Eels, Lambchop o Will Oldham.
Sea como fuere, toda esta introducción viene a cuento porque nuestro protagonista, el talentoso Pete Yorn, tiene conexiones con gran parte de los artistas mencionados. Sin embargo, a este batería reconvertido en multi-instrumentista y autor de música para bandas sonoras ("Yo, yo mismo e Irene" de los gamberros hermanos Farrelly) y para series televisivas (participó en "Songs from Dawson´s Creek, Vol. 2"), le va más, por así decirlo, el estereotipo patentado por el gran Bruce Springsteen, con el que comparte algo más que el hecho de haber nacido también en New Jersey...
En cualquier caso, Pete Yorn ha tardado más de la cuenta en 'llegar' a Europa con su magnífica ópera prima "Music for the morning after" (Columbia, 2002), algo incomprensible para un autor con un universo propio y cuya música (a pesar de las similitudes con el 'Boss', Grant Lee Buffalo, Ryan Adams o The Wallflowers se declara un fan acérrimo del... 'brit-pop') es lo suficientemente buena para encontrar un lugar en los corazones de los fans del rock USA.
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12 Enero 2007
Segundo CD de este cuarteto Norteamericano, afincados en Nuevo Méjico. Reivindicadores de una vuelta al pop psicodélico en todas sus tonalidades desde la versión más optimista hasta la más depresiva. El grupo se mueve entorno a su líder, James Mercer, cuyos textos ahondan en los sentimientos aunque también practican el análisis y la crítica social, una visión muy imaginativa de la realidad; El disco perfecto para leer mientras repasas la biografía de Dalí en el centenario de su nacimiento donde el surrealismo se mezcla con la realidad más cruda y absurda.
Toda una sorpresa encontrar a un disco y un grupo así en un sello como Sub Pop abanderados del Grunge en los 90, una estupenda señal de la apertura de mente y del acierto en los fichajes, de los responsables de esta casa de grabaciones de Seattle.
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12 Enero 2007
El Ruido combinado con una voz inquietante, la experimentación sonora hasta el último de sus limites, los sonidos atormentados de un espíritu atormentado, una aventura musical diferente e innovadora que no te dejara indiferente.
Xiu Xiu es el proyecto personal de Jamie Stewart, cuya vida quedara marcada por los abusos infantiles sufridos en la infancia y por el suicidio de su padre, un estigma del que intenta deshacerse con su música como si fuese un exorcismo, que nos muestra la otra cara de la siempre sonriente California.
El nombre del grupo Xiu Xiu es el titulo de una película de Joan Chien filmada en 1998 donde la protagonista se ahoga por casualidad, donde la fatalidad, la culpa y el destino castigan a una mujer, una tematica que veremos repetida en Dogville e Lars Von Trier.
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12 Enero 2007
Stereolab comenzaron su carrera a principios de la década de los 90 como quinteto, aunque fueron consiguiendo poco a poco reputación y predicamento, su nombre comenzó a sonar de forma sistemática a partir de las Navidades del 2002, por la trágica muerte de Mary Hansen, responsable de los coros, atropellada por un camión cuando iba en bicicleta, desde entonces el grupo sólo ha publicado un single y un ep.
El grupo se arropa entorno al cantante y guitarrista Tim Gane y a la teclista y cantante Laetitia Sader que son pareja sentimental desde el comienzo el grupo y felices padres desde 1998.
El éxito y reconocimiento, sobretodo a nivel Indie no les llega hasta 1993, con su tercer trabajo “Transient” convirtiéndose en un grupo de referencia habitual de Mojo NME, VH1 y otros medios. Anteriormente habían publicado en 1992 su primer CD que paso sin pena ni gloria lo que provoco una época convulsa con cambio de miembros y en 1993 publican su 2do CD con nuevos miembros además de un coro y una orquesta!!.
Pero sin duda su mejor disco, por el que serán siempre recordados y por el que se merecen esta reseña es “Emperor Tomato Ketchup” publicado en 1996; un disco que es una aventura musical donde conviven Hip Hop, Jazz, Dance y Drum & Bass, una colección de canciones que mezcla sonidos sin prejuicios, tan valiente y arriesgado como acertado. Sonido dulce, tierno y en ocasiones blandito que presentan una nueva faceta del Pop de toda la vida. Las colaboraciones con Tortoise y con Dj´s de Tecno-Pop fueron un éxito total y rotundo.
El grupo sufrió un importante paron entre 1997-2000 dado que Tim y Laetitia se entregan a fondo a ser padres
En 2001 aparecio su octavo trabajo Sound Dust y tras la gira de presentación el atropello de Mary que ha vuelto a ralentizar la actividad el grupo.
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12 Enero 2007
Sorprendente y esperanzador Cd de debut de este cuarteto de Las Vegas, lo que más sorprende de su música es que su sonido es totalmente británico. Su apuesta musical se centra en un Pop con sintetizadores, heredero de Joy Division y Human League más cercano al Tecno-pop británico de los 80 que a las bandas de Electro-Clash de EEUU como Radio4 ó The Rapture; Lógicamente con estos precedentes, “Los Asesinos” están consiguiendo mucha más repercusión en las islas británicas que en su país.
El disco nos ofrece 50 minutos de música a lo largo de 11 temás de entre los cuales destacaría ”All These Things That I’ve Done”, con estribillo pegajoso, una canción compuesta con los elementos de un himno y que en todo momento muestra un espíritu de grandeza y grandilocuencia que nos hace recordar a los Candienses Hot Hot Heat.
Para ver videos y todo tipo de rarezas date una vuelta por su pagina web
The Killers
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