DIRECTORIO DE BANDAS POP, PUB-ROCK, MOD, PUNK-ROCK, POWER POP

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TELEGRAMA "Chica del Metro". "Power Pop" 2005

Si Los Elegantes y Los Escándalos fueron en Madrid las grandes bandas Mods de los 80 ,Telegrama, junto con Brighton 64 les dieron la replica en Barcelona, "Chica del metro" es su canción más conocida y consiguio sonar en diversas emisoras de radio.

Ahora que se esta reeditando todo de aquellá epoca, aquí aparecen otra vez esta banda mod con sus grabaciones recuperadas. Con muchos discos de aquella de época me ocurre lo que con los discos de los grupos españoles de los 60, me suenan muy frescos con el paso del tiempo.

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MAXIMO PARK Diciembre 2004

No tengo ni idea de quienes son estos tipos:

Maximo Park

Pero solo puedo decir que el mail que me lo recomendaba tenía razón:

SON LA POLLA (con perdón)

Escucha, escucha...

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PARKAS

10 Canciones en el debut de este cuarteto de Huntsville, en el Condado de Ontario (Ya sabeis la zona esa de los Lagos de CANADA, que siempre sale en las pelis porque es muy chula...) viven más o menos proximos a TELEPATIC BUTERFLIES (Eso a lo mejor influye)

Un disco de POP elaborado con musica y voces cristalinas, llenas de matices, canciones a veces juguetonas pop animado sin llegar a ser "saltarin" con destellitos MOD muy agradables y DESTACADOS temas electroacusticos con musica más pausada y un toquecito de reflexión más profundo.

El CD DESTACA por varios motivos; lo VARIADO del repertorio. Otra de las claves es el optimimo y alegria que se PERCIBE no sólo en los temás más energicos y Rockeros sino también en los EXCELENTES medios tiempos ("This Colonial Affair", "The Heart is only a Muscle")

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THE JAM.

Paul Weller nació en Woking el 25 de Mayo de 1.958, así que pronto podréis felicitarle por su cumpleaños.

Woking es una ciudad industrial y fundamentalmente obrera al SO de la capiltal inglesa, por distancia sería el Móstoles de Londres. Paul es hijo de John Weller, un albañil de profesión. Su madre era y es ama de casa. John se transformó casi desde el principio en el manager de The Jam, y luego de Paul en solitario en los 90. De hecho le ví en el concierto de Aqualung en el 94 pidiendo una birra en la barra, al igual que a su anciana madre cerca del puesto de merchandising welleriano en LA RIVIERA el pasado año.

Cuento todo ésto porque sus padres fueron fundamentales en la carrera del muchacho, ya que creyeron en él y le apoyaron desde el principio.

La banda de Paul Weller data de 1975, aunque en esta fecha el grupo lo componían sólo él y un tal Steve Brooks, que también tocaba la guitarra, y a modo de dúo en plan Simon & Garfunkel hacían sus pinitos en la Escuela Secundaria o algún pub de currantes de Woking.

Hubo diversas formaciones, y momentos en los que Paul tocaba un bajo Hoffner y cantaba, aunque finalmente convenció a Bruce Foxton para que éste pasara ( no sin refunfuñar) al bajo. Ciertamente es difícil cantar y tocar el bajo a la vez, por lo que era lógico. Finalmente Steve Brooks abandonó la banda y quedó el trío permanente hasta el fin de sus días en Diciembre del 82:

Paul - Voz y guitarra
Bruce - Bajo y voz
Rick Buckler - Batería.

Todos estudiaban en la Escuela Secundaria de Woking y abandonaron los estudios por trabajillos como limpiador de cristales ( Paul) o ayudante de pescadero ( Rick) o de imprenta ( Bruce). Y lo compaginaban con los ensayos.

Weller era amante de los Beatles, y tenía el pupitre y las paredes llenas de graffitis sobre éstos y su grupo. En algún momento se compró My Generation, y descubrió la fuerza de los Who. Entonces compuso temas de rythm and blues como TAKING MY LOVE, que con unos arreglillos punkies acabaría de b side de su primer sencillo: IN THE CITY. Era ya 1.977. Y los arreglillos punkies, que sirvieron de nota de color a un primer elepé de RYTHM AND BLUES llamado también IN THE CITY, surgieron cuando a finales de 1.976 Paul vió un concierto de Sex Pistols en el 100 Club, y flipó de qué manera.

Al público punk les gustaba The Jam, pero los grupos ( Damned, Clash, Sham 69,...) despotricaban de ellos, y se reían de su aspecto "60's-reincarnation of the who".

En menos de 6 meses, Octubre del 77, lanzan su 2º gran disco THIS IS THE MODERN WORLD, y en él ya lanzan el mensaje a los punks: " ¿ Qué clase de loco te crees que soy? ¿ Te crees que no sé nada del mundo moderno? Toda lmi vida ha sido igual, he aprendido a vivir a base de odio y dolor, es lo que conduce mi inspiración..." Pues también tuvo críticas. Ciertamente creo que su primer disco es mejor, pero This is... no es malo, y fueron el único grupo new wave que sacó 2 discos en ese año...

En 1978 se produce un cambio de rumbo: ALL MOD CONS. Qué decir. Éste disco alguno lo ha incluido entre los 100 mejores discos rock de la historia, junto a London Calling. Yo creo que las comparaciones entre Jam y Clash son absurdas, igual que Beales-Stones, Oasis-Blur, etc. Sí es cierto que algunos de los discos de Clash han envejecido mejor, al ser más originales. Pero The Jam es una gran banda, como Paul dijo en 1979: " Ni punks, ni new wave, ni mods, ni nada...somos un grupo de rock inglés que hace rock inglés..." Sólo viendo al grupo desde esa perspectiva puedes HOY DÍA gozar con sus discos y sus temas.

The Jam fueron el primer grupo de revival mod, cuando ellos tenían 3 discos en la calle, Secret Affaire, Small Hours, etc. aún ensayaban en locales, sin disco bajo el brazo. Realmente ELLOS ( The Jam) relanzaron el sentimiento mod por todo el Reino UNido, y por toda Europa, también en España.

En 1979 lanzan Setting Sons, con una "sobreproducción" respecto a los anteriores. Un sonido de estudio espectacular, y arreglos fríos pero muy cuidados. Excelente disco también.

Y no os he hablado de los singles: Hay 13 singles que contienen canciones que no etsán en los LP's. Alguien dijo que The Jam eran un grupo de singles. No sé, pero ciertamente su primer nº 1 fue GOING UNDERGROUND, que alcanzó el 1 en menos de una semana ( sólo lo habían hecho antes Elvis, Beatles, y Sladest). La cara B, DREAMS OF CHILDREN ( espléndida), iba para ser la cara A, pero en Polidor le hicieron cambiar de idea a Weller.

Poco después, antes de finalizar 1980 lanzan su 5º álbum, SOUND AFFECTS, con una vuelta al sonido sin artificios de estudio, pero una producción deficiente por lo apresurado del lanzamiento. El influjo Revolver está omnipresente en este disco.

1981 pasa con sólo 2 singles en la carrera del grupo, que comenzó a flirtear con el funky y el soul. Weller andaba deprimido, su novia de toda la vida ( Gill) le había abandonado, y la historia no daba para más. Empezó a sentirse encorsetado con The Jam.

Pero en el 82 lanzan THE GIFT, con trompetas y saxos, un excelente disco de soul, que llegó al nº1 de LP's en UK, y que abriría las puertas a buena parte de grupos soul-funk de los 80. El disco es más que recomendable, así como su posterior doble single BEAT SURRENDER.

Pero Paul quería seguir por ahí, y los otros miembros preferían el rock de siempre. Paul vió en el grupo una cárcel, que no le permitía componer o probar cosas nuevas. Y en la cumbre del éxito, les dice a Bruce y Rick, que ésto se acabó. Y envían una nota de prensa para que todos los fans se enteren por ellos y no por rumores. MUY COHERENTE.

Finalmente sacan en Diciembre el 7º álbum, DIG THE NEW BREED, una recopilación de directos, con solo un tema "nuevo": el cover del clásico De Eddy Floid BIG BIRD.

Y se acabó el dinero "fácil" para empezar de cero con MIck Talbot al frente de STYLE COUNCIL, un dúo ( luego trío y cuarteto) de soul-jazzy-soul britannia. Y Paul se casó con la corista del grupo, Dee C. Lee, y tuvo niñitos mulatos, pero eso es ya otra historia...

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DETOUR RECORDS

DETOUR RECORDS>

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ELEGANTES

Entre los grupos que se formaron dentro de la Nueva Ola madrileña, LOS ELEGANTES fue uno de los más veteranos. Todo comenzó a finales de 1979 cuando el solista vocal Juan Ignacio de Miguel ‘el Chicarrón’ (voz) y los guitarras Juanma del Olmo y Emilio López definieron la primera formación del grupo después de pasar por experiencias fugaces en bandas como Morbus Acre o Zombies. Este núcleo inicial llamó la atención de Javier Teixidor, a la sazón bajista de Mermelada, que contaba ya con un par de vinilos en el mercado. El bueno de Teixi corrió con los gastos de la primera maqueta en la que también colaboró como bajista. Esos dos primeros temas Nada y No Charles Más respondían a una enérgica estética pop con influencias de los 60 y ciertos toques mod. Lo que está claro es que la banda no se integraba dentro de la facción de pelo teñido de la Nueva Ola.

La maqueta les sirvió para darse a conocer y llamar la atención de Rafa Abitbol, que les apoyó desde su programa Dinamita en Onda 2, la emisora que mayor atención dedicó a toda la música que por entonces eclosionó en la capital. Esa grabación fue bien acogida por la audiencia lo que llevó a una regrabación de los temas para su inclusión en el tercer volumen de la recopilación VIVA EL ROLLO, del sello Chapa.

Con el cambio de década la formación se asentó al incorporarse a la batería Carlos Hens, hermano de Yolanda Hens (Objetivo Birmania), y al bajo José Luis de la Peña procedente de Gluatamato Ye-Yé. En ese mismo 1980 participaron en el primer Festival de Música Rock de la Diputación de Madrid donde quedaron en quinto lugar. Por esa misma época tuvieron lugar sus primeras actuaciones, que contaron con el favor de los mods locales, y a veces terminaban en batallas campales entre el público como en el caso del concierto en el madrileño C.M. San Juan Evangelista. Su repertorio incluía versiones de clásicos del rythm’n’blues y del pop de los sesenta incluidos en la banda sonora del filme Quadrophenia (Louie, Louie, Zoot suit ), así como revisiones adaptadas al castellano de Spencer Davies Group (Bajo Cero, c orrespondiente a Keep on Running ) y The Selecter (Toma anfetas, excelente versión de Too Much Pressure). Además en este mismo año apareció su primer “single” que incluía los dos temas de su primera maqueta.

Cuando todo parecía listo para su lanzamiento multitudinario algo se torció y durante los dos años siguientes no hubo ningún avance, sino dudas y proyectos sin concretar influidos por problemas de servicio militar y estudios. No obstante sus seguidores seguían siendo fieles a las esporádicas apariciones del grupo. Su único registro discográfico durante esta temporada en tierra de nadie corresponde a la inclusión de dos maquetas [Me Debo Marchar y Me Quieres Atrapar] en un LP de Maquetas publicado por MR, el sello de Paco Martín. En esa rareza discográfica figuraban temas de Bulldog, Tos(más tarde Secretos), Modelos, Pistones y Los Jets, conjunto pionero de la música pop española. El prólogo del disco era obra de Rafael Abitbol que escribía: En el sector más energético de este abanico sónico, LOS ELEGANTES dejan entrever porqué muchos les consideran como ‘La Gran Esperanza Blanca’ del pop central.

Por fin en 1983, LOS ELEGANTES volverían al primer plano musical con dos discos editados por compañías independientes. Primeramente grabaron dos temas propios Me debo marchar y Este es mi tiempo para la delegación española del sello norteamericano Record Runner, que prensó el vinilo en aquel país. Después de este disco ‘el Chicarrón’ decide abandonar el micrófono por motivos de trabajo, aunque posteriormente colaboró en otras grabaciones. Con Emilio ya como voz principal, su segunda grabación independiente fue un maxi single para Rara-Avis con La calle del ritmo, posiblemente su mejor canción, Cristina y Estoy fuera de sitio, dos temas recuperados de su pasado.

Por fin llega el esperado reconocimiento y, un año más tarde, verían editado todo un álbum por Zafiro bajo el padrinazgo de Abitbol, que consiguió que la discográfica se interesase de nuevo por el grupo y se erigió en productor. Así se publicó un primer maxi titulado Mangas Cortas en el que había tres versiones de dicho tema con un claro interés en convertirla en pieza favorita para las pistas de baile. Esto no gustó demasiado a sus apasionados fans que los consideraban estandarte del movimiento mod capitalino.

Su siguiente vinilo fue ya un LP titulado Ponte ya a bailar bajo la producción de Abitbol. Este disco incluye doce cortes de rabioso power pop y claras incursiones en el soul aderezadas con una sección de metal. A través de su portada efectúan diversos guiños al revival mod inglés. La foto del grupo en la portada está calcada a la del "So far away” de The Chords, el impactante collage interior está inspirado en la funda interior del ‘All Mod Cons’ de The Jam. Su sonido disgusta a muchos de sus fans, que no estaban conformes con la producción. Ciertamente la grabación no reflejaba su tremendo directo ni a pesar de su sección de metal era tan soul como se esperaba. No obstante se vendieron unos 16.000 ejemplares del disco, lo que no está nada mal para la época. Entre sus temas más destacados están una nueva versión de En la Calle del Ritmo, Mangas Cortas (versión del clásico mod Zoot Suit de los High Numbers alias the Who) y Cerca de Ti.

Un año después publican su segundo álbum Paso a Paso producido también por Rafa Abitbol. En este caso se aproximaron más a su sonido en directo pero no lograron un éxito de ventas ya que únicamente se vendieron 6.000 copias. Con el paso del tiempo es probable que se haya convertido en uno de sus mejores discos con temas como Dos Años Atrás , Luisa Se Va, versión del Louie, Louie de The Kingsmen, Dispararé y Chicas y Dinero. Además dedican una canción, Nadie Como Tú , a una dama de presencia habitual en la prensa del corazón. Por esta época realizan actuaciones en TV tanto en playback en el programa”1,2,3 responda otra vez” como en rabioso directo en el programa “Pop-Rock en la Noche”.

El poco éxito comercial de Paso a Paso hace que estallen los piques con Abitbol, de quien reniegan y a quien culpan de su descalabro discográfico. Además ‘rompen’ con los mods, hartos de encajar críticas e insultos. Entonces, se dedican a difundir a diestro y siniestro que no son mods y que jamás lo fueron, que lo suyo simplemente fueron tributos y guiños a la década de los sesenta. En 1987, para su tercer disco, Los Gatos de Mi Barrio, deciden americanizar su sonido y se alinean junto a otras bandas guitarreras de rock como Desperados o La Frontera. El productor en este caso fue Elliott Murphy , que consiguió dar un sonido más coherente al grupo. Sin embargo, el disco pasa sin pena ni gloria por el escaso apoyo promocional de la discográfica Zafiro. Destacan los temas Guitarras Son Cuchillas , Tocando Blues y la desgarradora balada Sin Ti. Como colaborador figura Emilio López Galiacho, que aparecería ya en alguna intervención televisiva al frente de los teclados y que se integraría definitivamente en el grupo.

El contrato con Zafiro finaliza con un cuarto LP, Perder o Ganar, en 1989. Nuevamente cambian de productor siendo en este caso el músico de jazz Andreas Prittwitz. La crítica califica generalmente este disco como poco afortunado, e incluso gris. No obstante hay temas como Perder o Ganar , No llores por mi o Viento de Invierno que resultan de lo más llamativo en sus actuaciones en directo.

Un año después y para celebrar su décimo aniversario se preparan para la grabación de un álbum doble en directo bajo la férula de DRO y con el título de En el Corazón de la Resaca. El concierto celebrado en la sala Jácara contó con la presencia de sus amigos Álvaro Urquijo (Secretos) y Javier Teixidor (Mermelada), su primer mecenas. Se realizó una grabación especial de algunos de los ensayos para Telemadrid y también se produjo un video del concierto por parte de su discográfica. Entre los temas elegidos se hizo un repaso a toda su carrera desde No charles más y Cristina hasta Déjame Entrar y Viento de Invierno . Por supuesto no faltaron ni los clásicos La Calle del Ritmo, Dos Años Atrás , Dispararé y Chicas y Dinero ni las versiones entre las que incluyeron Everybody Needs Somebody y una fabulosa del Good Lovin' de The Rascals. La grabación se realizó con la unidad Fleetwood Mobile Studio, la misma que se empleó para el disco de despedida de Nacha Pop, grabado en la misma sala en Octubre de 1988. Este disco en directo se sitúa bastante por encima de la media de los álbumes de este tipo. Supuso un relanzamiento del grupo y hubiese tenido una mayor repercusión de ventas si su anterior discográfica no les hubiese hecho una jugarreta. Esta no fue otra que la edición del álbum En Directo, que recoge la mencionada actuación de 1986 en TVE. Este último álbum desfasado en el tiempo sin duda hizo mella en las posibilidades comerciales del álbum doble.

El verano de 1990 fue bastante movido en cuanto a actuaciones, entre las que se puede destacar la de la playa de Mazarrón con The Stranglers y retransmitida por Radio 3. Después del ajetreo veraniego se produjo un cambio en el grupo antes de la grabación del siguiente álbum. José Luis de la Peña dejó su puesto a Amando Cifuentes procedente de Desperados. Con esta formación se grabó en 1991 A Fuego Lento, donde se mezclaron temas de distintos estilos con destacada intervención en las composiciones del nuevo bajista. Así hay un tema pop como Adiós al Verano junto a otros con vena “soul”, Hazlo por una Vez, o con aire más juvenil como No Soy Tan Duro. El grupo siguió haciendo apariciones públicas como en el concierto solidario “Nunca Jamás” emitido por La2. Además actuaron en la versión televisiva del “Gran Musical” emitida por Canal +, donde se hacía mención a un lanzamiento internacional del grupo.

Lo cierto es que después de otra serie de actuaciones veraniegas la actividad de la banda cesó y sus componentes emprendieron caminos diversos. Lo más cerca que estuvieron de un posible regreso fue cuando como “Band on the Road” Juanma, Carlos y Emilio Galiacho actuaron en algún local madrileño a finales de 2000. También Juanma y Carlos se reunieron como componentes de la banda estable en el Concierto 25 Aniversario del Penta.

De momento hay una página en blanco en la que uno se resiste a escribir la palabra fin, pero siendo realista y para desencanto de sus fieles seguidores no parece fácil que se produzca su retorno como band

Hay MUCHISIMAS anedcdotas de los Elegantes que me sé..... las mejores viene del HECHO de que IBAN juntos al mismo colegio que los de MERMELADA....Han tocado MUCHISIMAS veces juntos, también han colaborado unos en los proyectos de otros y ADEMAS publicaron un DOBLE SINGLE que la última vez que lo ví en una feria de Coleccionistas pedian 6.500 ptas de nada por el.....

Si te gusta el ROCK´N´ROLL puedes acudir a ver a la J.Teixi Blues Band allá donde actuén (Son HABITUALES del Honky Tonk en la calle Covarrubias de Madrid) Primro oiras buen Blues, Ryth&Blues y Rock´n´Roll y 2do PUEDE que veas a alguno de los ELEGANTES por ahí

Tengo los 2 primeros LP´s que citas. Hay que SEÑALAR que la Relación de los ELEGANTES con Rafael Abitbol esta plagada de MENTIRAS por ambas partes......Los ÚNICOS datos verdaderos es que A PESAR E SER UNO DE LOS GRUPOS QUE MAS PROMETIAN jamás llegaron a vender lo que de ellos se esperaba Y que la PRODUCCIÓN de sus discos fué siempre un DESASTRE

Yo tuve la INMENSA suerte e vivir en primera fila su primera epoca (para mi gusto la MEJOR)

Lo primero que hicieron FUE Publicar un SINGLE EN CHAPA (La compañia especializada en Rock Sinfonico y Heavy capitaneada por Mariscal Romero) ese single LUEGO como bien dices fue INCLUIDO en [quote]el tercer volumen de la recopilación VIVA EL ROLLO, del sello Chapa[/quote]
Lo de publicar en CHAPA no fué una gran IDEA, ya que por una parte QUERIAN dar un imagen MODERNA y por otra publicaban en un sello que tenía fama de Carca.....

Lo siguiente fué Publicar otro SINGLE en Record Runner Records...En concreto EL PRIMER SINGLE que publico esta FANTASTICA (Y carisima) tienda de discois madrileña...
Tampoco fué una gran idea..La distribución y promoción fué un caos y a pesa de que sonaba MUCHISIMO en las FM´s casí nadie lo pudo comprar

EL Maxi Single de la Calle del Ritmo Fué su primer EXITO...Pero se quedo muy lejos de las ambiciones tanto SUYAS como de la Compañia..

EL 1er LP PONTE YA A BAILAR fue una Amarga y Terrible decepción para TODOS; Para Ellos, para la Compañia y para sus Fans que se nos quedo cara de Idiotas...
1)llego DEMASIADO TARDE....Se publico en 1994....5 años despues que los LP´s de Secretos, NachaPop, Mama, Alaska.....
2) Las canciones NO coincidian con su repertorio de directo NI con sus maquetas....Y para colmo tampoco erán mejores que las que se conocian....El comentario generalizado fue del estilo de "Ande van estos chulitos"....
3)La producción de Abitbol que a pesar de ser de su primeros trabajos se creía que ya era un productor como Dave Edmuns.....

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Mods en los 80

Bueno que quede claro que en mi opinión los 80 fueron una epoca magica en la que coincidieron Punk, Rockers, Mods, Modernos de la New Wave, Siniestros onda Killing Joke, Los Pioneros del TECHNO, los Neo Reomanticos (Esos Peinados de Dun Duran.....) y varios colgados de distinto pelaje como Adam Ant, Boy George, Lene Lovich (Pionera de la Experimentación que tanto gusta a los de Dialogos3) y Africa Bambata (pioneros de eso que se llama Musica Etnica...)

Mods en los 80
*Makin Time (Una fuente de ideas para Los flechazos...los más malvados dicen que copiaron TODO de ellos)

*Secret Affair: Publicaron varios singles INCENDIARIOS!!!

* Merton Parkas: Tomaron el nombre COPIADO de la mejor y más famosa marca de cazadoras 3/4 verdes de los MODS (PARKAS)....En disco eran más bien malos....PERO EN DIRECTO eran TOTALES yo les ví en el MOD MAYDAY DEL 84

*Small Hours: Estos son los mejores de los 4 anteriores. Siempre INTENTARON ser algo más que "un grupo Mod"...Consiguieron puplicar más discos que ninguno de los anteriores....Para mí los mejores

*JAM: Eeesssstooooo SIR PAUL WELLER lo explicaria mejor que yo, que fueron este Power-Trio

*Secret Affair: Publicaron varios singles INCENDIARIOS!!!

* Merton Parkas: Tomaron el nombre COPIADO de la mejor y más famosa marca de cazadoras 3/4 verdes de los MODS (PARKAS)....En disco eran más bien malos....PERO EN DIRECTO eran TOTALES yo les ví en el MOD MAYDAY DEL 84

*JAM: Eeesssstooooo SIR PAUL WELLER lo explicaria mejor que yo, que fueron este Power-Trio[/quote]
Independientemente de si Small Hours son mejores que Merton o Secret Affair, que es discutible, amplío lo que dices:

- Secret Affaire, más que 2 singles memorables, tienen 2 grandes memorables: GLORY BOYS y BUSSINESS AS USUAL. El primero es mejor, pero el Bussiness es más Power-pop ( aunque hay algún metal). A recordar en plan Power-p: SHE'S ON FIRE.

- Merton Parka's no son malos en disco como dices, lo es la producción de su excelente trabajo FACE IN THE CROWD, con temas tan buenos como el que da el título al disco, ó la versión del clásico Stepping Stone. Por cierto, el teclas y hermano del baranda de la banda era Mick Talbot, luego en Style Council.

- Jam, ya hablé también de ellos, pero creo que hicieron algo más que Power-pop

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